?

Log in

entries friends calendar profile Машинное Отделение Previous Previous
МАШИННОЕ ОТДЕЛЕНИЕ
Improvised & Free Music & Modern Composition

MERZBOW/Marhaug
Mer Mar LP
2012, Editions Mego. DEMEGO 025 

Сначала был семидюймовый сплит с MERZBOW, выведший Мархуга на международную сцену. Затем, в начале прошлой декады, альбом в формате JAZZKAMMER и MERZBOW. Теперь – полноценная коллаборация, изданная на виниле серьезным лейблом Editions Mego. Две стороны – две пьесы: А – Mar, B – Mer. Первая – шумная и аналоговая, демонстрирующая нарочито дилетантское обращение со звуковоспроизводящими машинами. Все шито белыми нитками, фрагменты белого шума и оголтелого рева то и дело выходят за пределы обозначенной территории, нащупать хотя бы малейший намек на ритм или цикличность не удается. Впрочем, предельной громкости звука, замеченной на альбомах Мархауга The Great Silence или The Quiet North, не зафиксировано. Во всем прочем это норвежский нойз – бренд устоявшийся и узнаваемый. Увертюра к Mer –упражнения Массами Акиты по получению стопроцентного фидбэка из взаимодействия металлической перкуссии и микрофона. Мархауг в реальном времени сэмплирует этот материал и проводит последовательную деконструкцию при помощи виртуальных эмуляторов синтезаторов (это также объясняет выход материала именно на Mego). Собственно, львиная доля композиции – это и есть демонстрация возможностей сайнд-ресайклинга.

Tags:

2 comments or Leave a comment

DEUTSCH NEPAL

Live In Saint-Petersburg 261206 CD

2011 Aquarellist – aquarel plan b 01-11

 

Официальный бутлег DEUTSCH NEPAL, записанный во время тура в поддержку альбома Erotikon, вряд ли оставит равнодушными те сто пятьдесят человек, которым он достанется. Здесь есть все, чтобы возненавидеть тот день, когда вы впервые услышали о Лине. Присутствует и то, что, напротив, еще больше укрепит привязанность к шведскому маргиналу. К издателям претензий нет вообще – изготовлено и упаковано без излишеств, но просто, удобно и функционально. И, что немаловажно при столь мизерном тираже, снабжено гуманным ценником.  Звук, как и положено бутлегам, не без вольностей. Баланс гуляет по каналам, низкие частоты отсутствуют в принципе, микрофоны Генерала заливают зал фидбэком. Программа, исполненная в тот вечер, размещена на компакт-диске одним куском, без ненужного деления на треки – это, на мой взгляд, верный ход. Стартуем с U.R. Blackhouse, финишируем на A Silent Siege, но, увы, без традиционного амондюловского «Ein General stand an meiner Wiege…» в финале. Между композициями можно вдоволь насладиться сомнамбулическими монологами Лины, алкогольным камланием и вышибающим слезу братанием с залом. Иногда последний индустриальный лирик так увлекается своими спичами, что запаздывает за фонограммой и заканчивает пение там, где его быть уже не должно. Выступление сопровождалось видеорядом, которого, по понятным причинам, здесь нет, но, в общем, не велика потеря – тема сисек раскрыта. Если вышедший в том же году Amygdala многими не без оснований был признан лучшим альбомом DEUTSCH NEPAL за все двадцать лет существования проекта, то этот диск, без сомнения, снобы назовут худшим. Этаким Anti-Amygdala. Очень может быть. Но не все так просто. Дело в том, что Live In Saint-Petersburg 261206, с одной стороны, это готовый плакат о пагубном воздействии алкоголя на личность. С другой, лучшее объяснение того, почему Лина не выходит на сцену трезвым – только так черти, что раздирают его изнутри, могут вырваться на свободу и устроить тот неповторимый апокалиптический дебош, свидетелями которого мы стали. Вердикт – самый индустриальный альбом 2011 года.

Tags:

Leave a comment

INDIANS IN MOSCOW

Indians in Moscow CD

2011 Other Voices Records – VOX7CD

Британцы Indians in Moscow – потерянные пионеры синт-попа, группа трех хит-синглов и единственного альбома, изданного в 1984 году. Вероятно, лаконичное наследие йоркширцев так и осталось бы в ведении коллекционеров и специалистов по синтетической музыке, если бы не переиздание 2011 года на российском лейбле Other Voices Records. Какой резон издавать давно забытую синтезаторную группу, коих в те славные годы было великое множество? Как выяснилось после ознакомления с содержимым компакт-диска, причин тому несколько. 

Клавишники Пит Ричес и Стюарт Уолтон, вокалистка Адель Нозедар, гитарист и, по совместительству, барабанщик Рич Хорнби не смогли наладить производство хитовых мелодий. Их музыка – угловатый пост-панк с ощутимым готическим влиянием и невероятно экспрессивным вокалом. Где-то на пересечении путей BLONDIE, Siouxsie Sioux и той прыти, которая чуть позже появится у NEW ORDER. По прошествии времени пробившиеся в чарты Naughty Miranda, I Wish I Had и Jack Pelter And His Sex-Change Chicken впечатляют куда меньше, чем  макабрическая Love Song спетая на грани нервного срыва Square Dance In The Sepulchre. Отдельного внимания заслуживает открывающий альбом демонический dark-wave гимн Big Wheel, выдержанный в той же стилистике, которую поставят на поток INKUBUS SUKKUBUS. Впрочем, все это «блюда» на любителя, массового слушателя барочными виньетками с индустриальным шармом не проймешь. Слишком широка стилистическая палитра «индейцев», слишком далеки они от народа, столь же неуместны, как апачи в промозглой ноябрьской Москве. Группа не смогла закрепить успех и вылетела на обочину музыкальной индустрии. В 1998 году группа была реформирована с новой вокалисткой, записан альбом, но снова в «молоко».

Новое издание классики ограничено пятьюстами копиями тиража и снабжено неизданными композициями и так называемыми «клубными» версиями хитов, принесших группе локальную известность. Коллекционерам-декадентам и ценителям аналогового звука рекомендуется.     

 

INDIANS IN MOSCOW на YouTube

Tags:

Leave a comment
Peter Andersson
Music For Film And Exhibition I & Natura Fluxus 2CD+DVD
2011 Infinite Fog Productions, IF-19
 
Любопытно, когда и почему эталоны превращаются в штампы? Ориентиры, которые вчера служили маячками сонмам начинающих, вдруг становятся объектом насмешек. Полагаю, что в случае с проектами Питера Андрессона виной тому банальная конъюнктура и перенасыщение рынка подражателями: колокола, хоралы, металлический лязг на каждом втором компакт-диске или пластинке сведут с ума даже самого стойкого ортодокса. Причем, сама музыка шведа хуже не стала – все тот же начищенный, отутюженный и до хруста накрахмаленный нордический эмбиент, который, как смокинг,  бережно хранят в шкафу и надевают лишь по значимым поводам. И непременно внесут в палату мер и весов постиндустриальной музыки, если такая будет создана.
 
Кемеровские издатели Infinite Fog Productions методично архивируют каталог Питера Андерссона. В прошлом году это была обширная компиляция «живых» композиций raison d'être, теперь переиздание альбома 2007 года, первого релиза, выпущенного музыкантом под собственным именем – ворох заказных работ и внеурочных сессий. Существенным отличием кемеровской версии стало наличие фильма Natura Fluxus, совместной работы Андерссона и Ларса Босма, до этого издававшегося шесть лет назад и ограниченным тиражом. Здесь приятно удивили возможность выбора звука (стандартное стерео 2.0 или кинотеатральный 5.1), галерея фотографий и несколько дополнительных короткометражек, качество самой картинки: изоморфное изображение с потрясающей детализацией и глубиной черного. Впрочем, полноценный сталкинг от первого лица обеспечит лишь экран с солидной диагональю.
 
Пожалуй, именно DVD-диск следует считать центром релиза, а два компакт-диска, что идут в комплекте, приятным приложением. Шкала интересов Питера Андерссона напоминает ручку громкости усилителя: крайнее левое положение – ньюэйдж, до упора вправо – death industrial. «На двенадцать часов» базируется raison d'être. Композиции первого диска колеблются между ландшафтным эмбиентом BIOSPHERE и HAZARD и синтетическими опусами ATOMINE ELEKTRINE. Первые девять пьес должны были стать саундтреком к фильму, другие же написаны для университетских обучающих программ. Эти, последние, кишат ссылками на электронную ретро-музыку и напоминают заставки к программе «Очевидное и невероятное». Идиллию нарушается дважды – Yang-Tul Unveiled сопровождается горловым пением, знакомым по SVASTI-AYANAM, а написанная для мультфильма The Rim поражает недетской энергетикой, способной превратить заурядное минимал-электро в симфоническую драму. Второй диск заполнен монументальными композициями, шагающими по стопам raison d'être. Здесь обошлось без сюрпризов, разве что еще раз повстречались две истории о представителях творческой интеллигенции The Scientific Passage II и Science In Progression II, уже знакомые по первой части. 
 
Об упаковке, как правило, не пишут, но в этом случае придется сделать исключение: все три диска покоятся в матовой картонной книге с иллюстрациями, служащими аперитивом к путешествию по мирам Питера Андерссона. Новый ориентир для российских издателей.   

Tags:

Leave a comment
PRURIENT
Stun Gun 7’
2011 Quasi pop, QPOP REC07
 
Список лейблов, на котором выходили и выходят работы артистов независимой сцены, вполне могут сойти за рекомендательные письма. Доминик Ферроу со своим «похотливым» проектом отметился в десятках каталогов, в том числе и весьма авторитетных, вроде Important Records, Hydra Head Records и даже Editions Mego или Dot Dot Dot Music. Причем, издают его конторы с существенно разнящейся репертуарной политикой. И, разумеется, было бы большой ошибкой не упомянуть «домашний» лейбл PRURIENT – молодой, но без пяти минут культовый. Очередная «семидюймовка» вышла в 2011 году и на украинском Quasi pop, ее и будем слушать. Пресс-релиз позиционирует продукт как большую удачу для издателей и тех трехсот пятидесяти слушателей, которым этот винил достанется. Что ж, очень может быть.
 
Stun gun – это электрошоковый пистолет, главный персонаж истории, рассказанной на двух сторонах пластинки. Жутковатая детская страшилка, в первой части которой этот предмет скребется в окно, во второй – прячется под кроватью. Школа американского «психоделического» нойза явление вполне устоявшееся: нет здесь ни бесконечной рефлексии и меломанских ссылок, коими грешат японские мастера, не встречается и грубого юмора их европейских коллег. Обычно все предельно просто и жестко. Максимально жестко. PRURIENT щадит уши. Вместо агрессивной плотности здесь много реверберирующей драм-машины, конкретных звуков, металлических объектов и искаженного вокала. Сторона А – почти пятиминутная истерика вполне в духе европейского power electronics. Тем не менее, в отличие, скажем, от Джона Вайза, задачи травмировать слушателя Доминик перед собой точно не ставил. Увы, текста практически не разобрать, плотный дисторшн сделал свое дело. Переворачиваем пластинку, и вот он, приступ ностальгии – спотыкающийся ритм аналоговой машины, словно заимствованной с классическим альбом MERZBOW позапрошлой декады. Здесь еще интереснее: богаче фактура, стремительнее события, но, увы, все кончается через четыре минуты. Аппетита этим синглом не унять, и единственное, чем остается тешить раздраженные рецепторы – поиск более продолжительных работ американского артиста.

Tags:

Leave a comment
Andrea Ferraris/Matteo Uggeri with Mujika Easel & Andrea Serrapiglio
Autumn is coming, we're all in slow motion CD
2010 Hibernate, HB20
 
Имена этих музыкантов не на слуху. Быть может, оно и к лучшему – степень их авторитета и уровень ангажированности никоим образом не отвлекают от процесса ознакомления с альбомом. Скажу лишь, что фактически мы имеем дело с дуэтом Феррарис-Уггери, но на четырех пьесах из семи задействованы приглашенные вокалистка и виолончелист. Назвать альбом уникальным не осмелюсь – музыки такого сорта в избытке. Обволакивающая и кинематографичная, составлена она из звуков акустических инструментов, полевых записей и едва заметных электронных гудений. Струнные и вокальные партии вносят в пьесы приятное оживление, но не нарушают общего безмятежного настроя. Складывается впечатление, что люди музицируют в помещении с распахнутыми настежь окнами, в которые влетают голоса играющих детей, аплодисменты, шорох шагов по палой листве и другой уличный шум.
 
На компакт-диске семь композиций с пространными названиями, как то «Шаги по листве, дети на скейтбордах и шаги по грязи», «Скрип церковных дверей, свадебные торжества» или, совершенно роскошная, на мой взгляд, пьеса со сногсшибательным титлом «Спящий друг, плавающие в бассейне люди, двери и бутылки с водой». Все это не просто набор слов, а подробные описания локаций, в которых были произведены записи, вокруг которых наслаиваются партии акустической гитары, аккордеона, виолончели и редкие шлепки по рабочему барабану. Осеннее настроение действительно имеет место быть, вероятно, из-за минорной тональности материала, нежели благодаря конкретным звукам с диктофона. Альбом, несомненно, придется по вкусу ценителям последних работ Андрея Кириченко, японского дуэта FONICA и каталога лейбла Plop. Безмятежный созерцательный эмбиент. Музыка лодырей, покинутых влюбленных и поэтов.   

Tags:

Leave a comment
BURNING STAR CORE / DEL
Split 7’
2010 Quasi Pop, QPOP REC08
 
Каждому мужчине нужна своя рок-группа. Больше, чем секс, автомобили, футбол и прочие компоненты джентльменского набора. Причем результат групповой терапии прямо пропорционален уровню громкости, физической силе барабанщика и степени отзывчивости мониторов. Альтернативная метода, то есть продолжительное и систематическое музицирование в одиночку чревато слепотой, стрессами, неврозами и дерматологическими казусами. За Лассе Мархауга и Си Спенсера Йе можно не волноваться – у этих двоих все в порядке. У первого есть DEL, у второго BURNING STAR CORE.
 
И американцы, и норвежцы практически не обращают внимания на композиционные условности, предпочитая гаражный звук и электрические штормы. Учитывая пристальный интерес лейбла Quasi Pop к норвежской независимой сцене появление в каталоге релизов Del было лишь делом времени. Соседство же с Burning Star Core выглядит и вовсе логичным, ибо стилистически группы практически идентичны, во всяком случае, здесь, на этой семидюймовке. Пресс-релиз обещает нам “мощь и созидательную энергию” нойз-рока, однако обе композиции на редкость тихие и уютные. Трек американцев, судя по всему, ни что иное как фрагмент импровизационного сета, от которого отхватили ровно столько, сколько нужно было для пластинки. Много эха и долго гаснущих послезвучий. Причем там, внутри, слышно, как слушают друг друга музыканты, прокладывая червячные переходы в плотной фактуре континуума. Но, если не вдаваться в детали, то снаружи все выглядит как монолитный блок со сглаженными эрозией гранями. Del подготовили вполне типичную для себя композицию: классический нойз-рок с рельефной партией ударных и четким балансом между мелодической и шумовой составляющими. Здесь гораздо больше динамики, четкости и традиционного рок-подхода – от мимолетного гитарного интро до шумной коды. Еще немного, и парни наступят на хвост SONIC YOUTH или ущипнут за бородку Фрэнка Заппу.  

Tags:

2 comments or Leave a comment
Andrew Liles
Honey Monster 7’
2011 Quasi Pop, QPOP REC11
 
Музыка производит обманчивое впечатление – после ознакомления с пластинкой я ожидал увидеть электро-пижона а ля Феликс Кубин, но никак не человека, разменявшего пятый десяток, ликом и статью схожего с Брайном Уильямсом. Более того, персонажи, чье становление пришлось на славные 80-е гг. обычно производят куда более увесистую и степенную музыку, чем два бурлящих юмором и сарказмом трека, нарезанные на этом виниле. Упоминание в послужном списке NURSE WITH WOUND и CURRENT 93 окончательно спутало все карты.
 
Под бьющими по глазам электрическими цветами обложки с хоррор-картинкой спрятаны две части MONSTER-серии, реализация которой началась год назад. Эндрю Лайлз лепит музыку, которая ему в сыновья годится. Пьеса Akazu Hyena Butter пестрит массой ссылок на упоминавшегося уже Феликса Кубина, KRAFTWERK и MOUSE ON MARS периода Idiology. Угловатая muzak, в которой вокодерные голоса соседствуют с параллельными линиями бодрой перкуссии, пластами цифрового гула и мрачным индустриальным лязгом. Реконструкция черной мессы в кукольном театре, комната ужасов в провинциальном Луна-парке. Вторая сторона сингла являет нам Honey Bunny Fat Dumpling – стопроцентный саундтрек болливудской экранизации саги о Джеймсе Бонде, написанный Эмиром Кустурицей. Микроскопическую пьесу, кишащую шекспировскими страстями. Стартует она лаконичным дуэтом бонгов и цитры, качает расположенными в противофазе ритмическими паттернами, а ближе к финалу взрывается эпическим симфонизмом.
 
Вердикт: одна из самых интригующих пластинок последнего времени. Издатели, на мой взгляд, допустили лишь одну оплошность – забыли снабдить релиз пакетиком мармеладных франкенштейнов и засахаренных мумий.

Tags:

Leave a comment
MAMIFFER / HOUSE OF LOW CULTURE / MERZBOW
Lou Lou… in Tokio CD + DVD
2011 Daymare Recordings, DYMC-120
 
Небезынтересная попытка впрячь в одну упряжку сладжевый слоу-кор дуэта MAMIFFER, пост-роковый эмбиент HOUSE OF LOW CULTURE и цифровой нойз MERZBOW. Несмотря на громоздкость заголовка, на сцене присутствовали всего четверо: Массами Акита, барабанщик BORIS Ацуо и собственно виновники «торжества» Аарон Тёрнер и Фейт Колоцциа.
 
Последние представляли и MAMIFFER, и HOUSE OF LOW CULTURE. В связи с этим обычно невероятно многослойный саунд проектов был сведен к разумному минимуму – Колоцциа играла на фортепиано и время от времени хваталась за педали эффектов, Тёрнер предпочитал управлять гитарным фидбэком и миниатюрным сэмплером. Более или мене четко была познана лишь одна композиция – титульный трек This Land альбома Hirror Enniffer. Две пьесы с последнего полноформатника выглядели куце и нелепо – что нойзовый саундскейп Blanket of Ash, что эпик Iron Water. Ни в какое сравнение с альбомами это материал не идет, поклонники, скорее всего, будут разочарованы. В целом не покидает ощущение, что экс-гитарист ISIS и его боевая подруга/супруга рассматривали свою часть выступления как аперитив к основному действу – совместному сету с японскими коллегами.      
 
И вот вышли Ацуо и Массами Акита. Статики не убавилось, саунд стал ощутимо плотнее, структура упразднилась. К робким фортепианным аккордам, играм с фидбэком добавились редкие сладжевые риффы, перкуссия с преобладающим гонгом и компьютерный треск от MERZBOW. Любопытно, что в трек-листе почти получасовая Mole Man значится уже как коллаборация между HOUSE OF LOW CULTURE и MERZBOW, хотя на слух сколь-нибудь ощутимой разницы не уловить. Вяло стартовавшая пьеса обрывается враз, оставляя стойкое послевкусие разочарования.  
 
Приложенный DVD – запись сего действа, дополненная еще одним фрагментом, которого нет на аудио-составляющей. На сей раз, при неизменном количестве музыкантов, на сцене взаимодействуют сразу три проекта… и ничего особенного. Все тот же фидбэк, утомивший рояль, перкуссия и слегка будоражащий подернувшееся ряской болотце лэптоп. Вдогонку за CD-версией альбома вышел двойной винил, без видео-диска. Именно его, вероятно, и имеет смысл приобретать.

Tags:

Leave a comment
SATANISMO CALIBRO 9
Orgasmurder CD
2011 Old Europa Café, OECD 141 / B
 
Пожалуй, такое могло появиться только в недрах индустриальной сцены Италии, пропитанной эзотерикой, национальным чувством юмора и врожденным анархизмом. Там, где жанровые признаки не имеют никакого значения, а идеологии пожирают другу друга, являя на свет химер. SATANISMO CALIBRO 9 – одна из них. За создание без пяти минут культовой формации ответственен некто Доктор Пери, пять лет назад решивший заняться сольной деятельностью. За прошедшие годы к проекту примкнули еще несколько персонажей с не менее занятными «именами»: Гнозис, Колоннелло, Дамер и Циано. Крайне любопытен и официальный сайт CS9 – прежде, чем попасть на домашнюю страницу, вас известят, что этот ресурс «только для взрослых» и пару раз предупредят о возможных последствиях. Мальчишество? Возможно, однако, многочисленные видеоролики являют нам склонившихся над приборами мужей среднего возраста. Сосредоточенные лица, мрачные подвалы, ряды черных коробок с ручками и тумблерами…  Юношеские бунты остались далеко позади.
 
Альбом Orgasmurder первый альбом группы, изданный в формате компакт-диска. В буклете очередные предостережения о возможных последствиях от длительного и многократного прослушивания музыки. А еще список использованного оборудования – на страницу. С клинической педантичностью указано все: от микрофонов и лэптопов до микшерных пультов и самодельных аналоговых синтезаторов и эффектов. На самом деле, эти люди одержимы звуком. Каждая из семи композиций альбома – шедевр апокалиптического саунд-дизайна. От хрустящего цифровым эмбиентом Horizon: Baphomet’s Revelation, через ориенталистские мотивы Dirty Ganesh к аналоговым монстрам Il Numero 666, Anti Kosmos и Aborto. Некоторые пьесы, как La Lanterna Nera, могут похвастаться виртуозной работой с десятками сэмплов одновременно. В целом все это – death industrial, но переживший два десятка лет своей истории, принявший во внимание популярность саунда проектов Galakthorro, гитарный гул SUNN O)) и даже минимал-техно PAN SONIC. Безусловная заслуга итальянцев в том, что при широте влияний они сумели удержаться в рамках стиля. Более того, Orgasmurder воспринимается едва ли не как оплот ортодоксии: черно-белые ландшафты, ритуальные ритмы и искореженные голоса сотрясают каждую композицию. Где-то рядом с TEATRO SATANICO, но без экспериментов с полистилистикой.
 
Видео-приложения не предусмотрено, а жаль – без наблюдения за действиями SC9 на сцене некоторая доля очарования итальянцев ускользает. Концертами же, тем более за пределами Италии, группа не балует. Остается довольствоваться тем, что можно найти на YouTube.

Tags:

Leave a comment